设计理论:关于平面世界的二度与三度 设计理论 设计理念 设计思路 设计发展史  ruanjian jiaocheng

前段时间因为工作的变动而暂时停止了更新,如果能有大家的继续支持,我会继续分享我的观点!
二度与三度?这个标题直观上会让人有点迷糊…

本篇内容涉及绘画较多,但是却深远的影响着设计,甚至它在某种意义上映射了现代设计,或者说 更多的领域!

反正我是这么认为的,那么下面就开始我的唠叨吧〜

什么是二度与三度?

面是二维的,就是所指的二度平面世界,在纸上的各种作业都难逃这个介质,它就像是现实世界的一 个固定角度。

而体却是三维的,是三度世界,它是现实存在的世界,也就是我们身在其中的这个世界。

原则上,这是完全无法跨越的两个介质,就像在三维世界的你是无法想象(加入时间概念的)四维空间一样。

但是,就在过往的数千年,人类却在利用自己的智慧不断的探索可以存在于纸面的三度世界。

并且在留存的绘画作品中留下了一批极为有趣的成果!

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关于绘画的一些历史

我用一种粗鲁的方式梳理了一个简化的脉络介绍绘画历史,那就从原始绘画来说吧……

原始绘画是什么样呐?无非是线条简单,外形粗犷的形体,基本很难或者说显得神秘不解,而到了封建社会,绘画走向写实,色彩开始丰富.细节逐渐入微。而当文艺复兴来临的时候,绘画的写实 能力几乎达到了混乱人类视觉的程度。几乎是和真人一个样,再然后工业时代来了,绘画反而开始退变成外型简单,线条粗犷让你看不懂的东西了?

再然后呐?

就没有然后了…
到了上世纪中后期,以山姆大叔为首的先锋艺术家们掀起了一股艺术的新玩法,它叫做当代艺术!而当代艺术开始逐渐替代架上绘画的主流地位,将架上绘画打入了经典艺术的冷宫。

从架上绘画整个袞败的过程来看,大致有那么三个阶段:

原始绘画——写实主义绘画——现代派绘画

有趣的是,原始绘画和现代派绘画居然极为相似,而按照西方的线性逻辑来判断,这不合乎常规。 现代派绘画的出现,更像是一种回归,而它和原始绘画同时也是三度绘画出现的高发领域,那么究竟 何为三度绘画?它又如何区别于二度绘画?怎么会被看作是一种回归呐?

三度绘画为何物?

我记得大字时代老师在课上告诉我们,伟大的古埃及人在金字塔内壁作画来记载事件,传播思想! 而埃及人的壁画看起来别扭,是因为当时还没有高超的技法,没有能力把人画对比例,也就是他们基本功不行…

当深信不疑的我看到了恩海姆的《艺术与视知觉》之后,我才意识到,这个说法显的十分片面!

埃及人会这么画最主要的原因并不在于技法的局限,而是因为他们画他们看到的世界,他们想描绘三度空间……

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仔细观察你会发现,埃及壁画的人物总是头和腿是側面,而身体是正面,这看上去确实十分别扭……那么这是为什么呐?

因为古埃及人想试图在平面内表现一个更为有空间感的人物形象。字过绘画的人都很清楚,平面二维世界实际就是三维世界的一个固定不变的角度画面,对于我们现实的空间而言它所能表现的内容也只能是单向而片面的……想在一个平面把物体的结构特征表现出来是很困难的,就像是你画一个人 像,一个90度的人脸不可能让你看清楚这个人的面部结构,也只有在多个角度观察之后,才可能得到人物较为整体的特征,单一角度的画面复制是无法让你认识到人物整体特征的。

而埃及人的做法就是:选择那些典型的成分,不是简单的复制,而是有组织的从新表现。把特征最为明显的几个角度从新组织到一个平面内,试图用二度平面来全视三度世界,他们想要画的不单单是 个角度,而是一个空间,这种方法被定名为“视觉压缩法”。

它是三度绘画的精神所在——试图表现和探索真实空间!

那么,二度绘画又是一种什么面貌那?

现实主义绘画的一种观点

随着绘画艺术的演变和速进,出现了被我们后人定义的“现实主义”绘画。但是,它却与三度绘画有着 截然不同的面貌。

现实主义绘画是“写实”的再现艺术,那么它真的是写实艺术么?

举个例子吧,像是一排空间内整齐的柱子,人眼因为透视的局限,会出现近大远小的视觉感受.但是 现实世界的柱子实际上都是一样长的,那么为什么会这样?

因为人类的眼睛有局限,有盲区.而现实主义绘画会纵容人类的缺陷,它会完全复制人类错视后的世 界,相当于一种角度复制…

有不少艺术先驱认为——艺术应该解释现实,而非再现现实。如果你描绘的人与物,更像是现实中的人与物,那么艺术的精神只不过是再现现实的一个角度,那么眼睛会退化到只能记录现实题材的水平,那么现实主义风格也许是最偏离现实的,而因文艺复兴被广泛使用的透视法所追求的写实主义实际上就是对现实最大的背离。

(当然这样说比较极端,但是从整体来看,这个时期的艺术的精神就是复制!)

关于现代派

也许是人们开始枯燥了这种繁琐的绘画方式,也许是因为照相术的问世,也许是某种自然规律的潜在作用,绘画的发展伴随着工业革命的兴起,开始走向了回归……

当然,这个过程演变的很缓慢,当毕加索的《亚威农少女》问世之后,后来的历史字家们把这一刻定义为了现代派绘画和写实主义绘画的最终分水岭,并且将其定义为一立体主义……

立体主义可以说是架上绘画的末代盛世,实际上,它看上去和原始绘画艺术极为相似,那么它是三度 绘画么?

当然,它算得上是更为成熟的三度绘画,毕加索画的就是三度空间!

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(塞尚的这幅画的透视是不准的,因为他想视图从多角度来画出空间,而他的后辈毕加索比他做的更为极致!)

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我们来举个例子:

前面提到,一个现实世界的人很难用一个角度来表现,他需要多个角度观察从而获得整体结构特征。

而毕加索的做法是,将几个角度的人物拼接在一 个平面内,你会发现实际画面内的人脸是由一个 90的人脸和一个45度的人脸一同构成的,很神奇吧!而毕加索最为颠覆的是,他创造了一种不同于原始艺术的构成形式,人类一般看东西都会有一个习惯,同样是看一个人物。在正面看到的和在纯侧面看的人物,你不会察觉到异常,但是如果将两个角度的照片拼在一个平面容为一体时。人眼就会感到别扭,因为人类的眼睛不能接受在一个角度的平面看到超过两个来自不同角度融合的形体,躭像是埃及壁画的人物一特别别扭。

但是,毕加索把不同角度的模特溶入到了一个单性角度的形体中!使得这个画面即具备了三度空间,又存在于一个平面可以说他比塞尚更放的开!这种做法在当时太过于超前……

人们甚至无法理解他想要表达的是什么,而在毕加索看来,常规写实绘画方式不足以表现出他想要的画面感。

例如这幅哭女,他所這染出来的悲伤氛围是写实绘画所无法比拟的,而且如果你能沉漫下来好好分析,我相信你看到的是一个立体的哭女〜!

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那么毕加索应该说是一个创造者,还是一个复古主义者呐?

关于循环,我的思考

通过平面绘画的三读与二读的这些解析,我发现了一个极为有趣的共通现象,很多事物的走向通常会回到你起初开始的那个原点。

同样的例子,就像是苹果手机的问世,在我看来,苹果手机完全是一个复古产品!因为它是包豪斯美学精神的最佳继承者,而包豪斯却是现代设计的发源地。设计经历了近100年,这就像是一种起点回归。

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而请你再来看看视窗操作系统Logo的变化过程,我相倍它同样是一个回归,而且在过程当中,没有 人会想到最早的扁平logo最终会回归到起点。你会不会觉得它的整个演变过程特别类似于绘画的发展过程?

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我的智慧还无法去解释这究竟是为什么,为什么会在不同领域出现循环,出现回归,它看上去就像是一 种螺旋上升的趋势。最后终究会回到了原点,但是区别又在哪里?

这就是我对三度与二度绘画的理解与思考,希望能给予大家某些启发〜这里面夹杂了我的思考,判断和 认识。希望能得到更多的反锁,来完善我的认知。

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