成为“伟大设计师”的七条谏言!设计师的伟大是如何炼成的? 设计师谏言 如何成为设计师  design information hdp

从事设计工作的人,除了谋生立身之外,也许内心身处还会有一颗追求卓越的心,梦想着哪一天也会弄出些“伟大”的作品来,甚至会期望有朝一日跻身“大师”之列。

但是,仅仅埋头“做梦”是不行的,要想成为“大师”,就要知道大师们是如何成为大师的。本文通过对日本、香港和国内一些著名的设计大师经历和感悟的梳理分析, 提炼出如何成为大师的7点建议,仅供有“大师”抱负的读者您参考

1、爱生活

“设计师”这一称呼,本身就和“生活”有着天生的联系,与之相对的,应该是 “艺术家”这个更抽象的称谓了。

设计师是生活美的发现者、创作者和传播者。如果不深入生活、不热爱生活,又如何能通过设计表达生活呢?
看看设计大师靳埭强是如何说的:

“我不是天生的设计师,只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵 的人生观,同时给予我神妙的创作动力。”

“设计的过程,其实就是发现生活、发现隐藏在物体之中的智慧”

如何才算是“热爱生活”呢?

作为设计师,应该有广泛的兴趣,走出封闭的空间!去积极关注、体验、关联生活中的人、事、物,而不是把自己关在屋子里,罝于电脑前,冥思苦想,或者仅限于网上搜罗各种二手资料,然后模仿或抄袭,这样,是不会诞生出原创性的“伟大” 作品的。

2、爱思考

伟大的设计师都是“思想家”。

思考,对设计师而言,可分为专业技能的思考和对社会、人生的思考两个维度。

如何提升设计的表达技巧,如何巧妙运用素材,是技能面的思考。

而要明了一个设计要传达的概念,要对他人、对社会产生营销或思想意义上的影响, 就离不开对社会和人生的思考。

“伟大”的设计师,会将自身的思考上升到“哲学”层面。比如原研哉关于“空”、 “无”的思考,关于“RE-design(重新设计)”的思考,使其设计境界斐然众人。

思考力本质是分析加提炼,也即演绎加归纳的能力。作为为商业服务的优秀设计师,不仅应该掌握现代的设计语言,还应具备市场分析能力,对市场有敏锐的触觉,为产 品进行市场定位,这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。

现实中我所接触的大多数置身于企业或广告公司的设计师,往往以“就事论事”—— 只关注视觉形式感的居多,而对于作品的意义和效果反而缺少研究和关注。

多数设计师的“学习”,往往也以看视觉图片类为主,能静下心来阅读“文字”的往往难得。但是,就我的观察而言,那些在设计本身的功夫外,能够阅读文章或书籍的设计师,往往不仅在思想上更胜一筹,在设计上也会充满见解。

思考力强的设计师,通常沟通力也会好。比如香港设计大师李永铨,就把自己优秀的沟通能力归结于书籍,他爱读书成痴且涉猎丰富。广泛的兴趣让他能在任何题材的内容中汲取到有趣的部分,这也让他无论与谁都能找到共同感兴趣的话题。很多人以为李永铨一定是只看设计,他自己却说不爱看设计,专看设计以外怪怪的东西。

思考的成果要善于总结和表达,原研哉的过人之处,是在于他精准的洞察力。他往往能透彻地消化身边环境带来的信息,再将这些无形的信息转化成为大众所能明白的、 看得见的图象,这不是一般设计师所拥有的能力。诚如他所说:

设计师不代表是一个很会设计的人……不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、 抑或以写作去传播设计理论,都是一个设计师必须要做的工作。

3、使命感

设计师通过社会化的设计作品,或者产品,在日常的生活中影响著大众,引领着社会 的审美趣味。

韩家英提出“设计师影响社会”的观点,这也成为他一贯强调和坚持的立场对自己的 要求。他说,设计师不应该只是满足或拘泥于自我玩味,要有社会责任感和清醒立场,设计师要做的事是把优秀的、提升社会审美的东西建立起来。

李永铨说:我做商业不是为了出名,我是要让普通大众看到设计的价值在哪里。

原研哉:做设计不应该只看短期反应,而着眼于长远的教育性理想:若每一个设计师都有这一种追求,市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升,社会了解设计意义的所在,设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。

日本的设计大师在做什么?他们不是因为做了多么有立场有见地的文化海报而被民众 尊敬和喜爱,而是因为他们做了像无印良品这样的最日常的设计,做了很多改善了老百姓生活品质的东西才得到民众的认可,才被尊称为师。

我们作为设计师,没有让大家的生活变得更好,还有什么可骄傲?又怎么让大家认可设计的价值呢?

4、美感

商业社会讲究效率,快餐、快销、快递……尤其是电商时代,迭代成为互联网思维, 天下武功“唯快不破”。

在这种文化氛围下,设计,尤其是商业视觉设计,也愈发变得浮躁和功利为主,一方面各种PS、修图满天飞,另一方面所有的电商网站视觉雷同,诸多的广告也似乎是一个模子刻印出来的。在“客户”的鞭策下,有了效率,但缺了更重要的质量。

但我们这个时代,不可忽略的趋势是“美”越发成为重要的竞争力。

作为一名伟大的推销员,乔布斯深知产品外观美感的重要性,他早在1998年苹果的一 次会议中表示,“公司的产品外观非常糟糕,没有一点性感美学元素在里面。”正因为有这样的认知和对于美感的执著,如今,苹果开发的产品个个美感十足。

设计美感的根源在哪里?“中国设计的根源问题是创造力与审美教育的缺失,我们应该从普及和提高社会大众的审美意识出发,通过大众的品位的提升,推动社会文明的 进步。”著名设计师陈绍华的这个观点我深表认同。

先天教育不足的情况下,设计师们:当前就要努力开展关于美感的“自我教育”了。

靳埭强喜欢也善于以大自然山水为创作题材,这和他钟爱观察、体验大自然山水石头 等奇景的爱好密不可分,也因此,他的作品不是鲜明地展现某座山脉,而是将内心中对大自然的浩然之气,书写于画中,带有半抽象的意境。

美感有自然美和人文美。自然美被捕捉后,经过设计表现,也就成了文一种人文美。 对于设计师,更重要的是对“人文美”的鉴赏力。全世界都是我们学习的舞台,但对 中国设计师而言,还是应该强调设计中的中国精神,把中国精神通过设计中的色彩、 图形等任何可以表达的元素体现出来。

5、做自我

这里的“做自我”,我指的是设计师应该合理的“坚持自我”。

为何要“自我”?

作为一种职业,乃至事业,设计工作伴随我们的,不是1年2年!也许是20年、30年, 如果在工作中找不到或者“丟失”了自我。那么,任岁月蹉跎,“伟大”的梦想将渐行渐远。

何谓“自我”?

对设计师而言,我的理解是要能把自己的真想法、真见解、真能力,最充分的展现出 来,让看你的作品的人能感觉到一些与众不同的东西。

但我们都清楚:罝身职场或商场,做自己无论对谁都不是一件容易的事情,设计师也 同样如此。上司、老板、客户这“三剑客”谁都可能出手干掉设计师的“自我”。

如何保护“自我”?

我的答案是通过专业水准来增强自身的气场。

社会上人与人之间,往往存在一种“能量场”,一些人一现身,就能让人感觉到一种无形但强大的“气场”。当然,有些人的气场来自于金钱的壮胆,有些人来自权利的撑腰,还有一些人来自于“初生牛犊”的生猛;但还有一种气场,来自于专业,来自于权威。作为设计师,不要面对挫折就气馁,只要我们不断地精进,在专业领域不断嬴得认可和认同,那么,气场就会越来越强大。

直到有一天,不是别人指点你,而是你选择和指点别人的时候,你的气场就会形成 “自我”的强大保护力。此时,你就可接近真正的“自我”了——坚持自我主张,不为规矩所束缚,不被世俗所拖累。

李永铨被称为香港设计界“坏孩子”,他痴迷于探究人性的表达:“我并没有刻意去 与谁对立或坚持什么立场,我只是不想受到太多外部的影响,也不想在做一件作品时受到所谓体制的限制。到现在我也仍然是这样,做自己想做的,我很庆幸自己一直知 道自己在做什么,要做什么。”

知道自己在做什么,要做什么。——李永铨的这句话也许道出了坚持自我的重要前提。 要“全裸”地面对自己,看清自己,开始改变,一心想做最棒的东西,我们才能成为最棒的自己。

6、商业素养

我认为,“设计师”这一称谓,是因为其商业属性而存在的。

漂亮的设计并不一定是好的设计,最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。

设计一方面应发挥其商业功能,达到应有的市场效应;另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质,为企业建立一个正面的视觉形象——靳埭强在给企业设计的过程中, 也是按照这个原则来进行的。

设计与创作还是有所差别:

设计是要因需要而去构思,不可任自己的意思想怎样 就怎样,创作则是任意发挥,有感而发,观众不想看也没所谓。一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言,还应具备市场分析能力,对市场有敏锐的触觉,为产 品进行市场定位,这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。

李永铨虽然高度倡导自我,但他的设计极富商业意味,对同行的艺术风格,从来不以为然:“我们不是艺术家,我们做事一定要很商业。为客人想出来的case—定要符合客人的需要,而不是胡乱放箭,看哪支中箭靶。”——作为“大师”,他早已拥有了挑选客户的权利。

陈幼坚在把各种设计元素运用得炉火纯育的同时,也把设计工作提升到了策略的高度,并使之与品牌及推广更完美地结合。

商业素养与表达自我并非矛盾:虽然裁缝做的衣裳须要适合别人的身材,不是做来自己穿,但优秀的“裁缝”,会在在量体裁衣,款式设计方面的表达中,体现出自我。设计师应该铭记:正因为你的专业,你才有了价值,关键的问题是你如何利用自己的专业去帮客户实现他的价值。

7、勤奋精神

没有人的创意是无穷的,任何人都做不到。设计师要成功,亦如运动健儿般,只靠天资是不够的,一个人如没有全力付出精神、时间和努力,成功是不会发生的。

思考需要勤奋,探索美感表达美感需要勤奋,重新发现曰常生活中寻求现代设计的真谛需要勤奋。

勤奋还是一种探索精神和行动。当“灵感走进了越来越狭窄的走廍”时,正如李永 铨所言:

所谓更高更广阔的国际视野,不仅是看过多少国际展,见过多少大师,学习过什么高深的理论,还要懂得你所要改造的这片领域,你要去理解它的历史,探究它的影响因素,如果不懂背景,怎么做出适配的东西?

从平凡到伟大,是一个修炼的过程,“伟大”仅是一种客观的结果,关键还是主观 的努力。正如作家冰心那句话:人们只看到了成功花朵的鲜艳,却没有看到它奋斗 的叶芽上沾满了鲜血。

还有一个故事!

寺庙门前,台阶和佛像的对话。

台阶抱怨:我们都来自相同的地方,为何人们膜拜你却脚踩我?

佛像答曰:你才挨了几刀啊?如我,经千刀万剐才修成如今的面目!才有今天的礼拜。

爱生活、爱思考、使命感、美感、做自己、商业素养、勤奋精神——这些就是设计大师们的某些共性所在。

“功夫在诗外”,技巧需要精进,但一切伟大的结果,都不是技巧面层所能决定的。也许,对于大师们而言,还有更多的成功秘诀,比如也要富有竞争意识和自知之明的反省意识,能比一般人更知道自己的半斤八两。还有的,就请读者诸君进一步探索吧。。。。。。

 

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